Игорь Егоров: Фотограф должен стремиться к уникальности кадров

О том, какие снимки не должны вызывать эмоций и что тормозит профессиональный рост фотографов, рассказал председатель Уссурийского Фотоклуба

Общество 12 июля 2018, 12:05

Игорь Егоров
Фото: Сергей Леонов

UssurMedia, 12 июля 2018. Ежегодно, 12 июля, любители и профессионалы фотодела отмечают День фотографа. Накануне праздника корр. ИА UssurMedia встретился с Игорем Егоровым, который будучи председателем Уссурийского Фотоклуба, поведал, чем живет их творческое объединение, что не дает фотографам развиваться в полной мере, и как создаются уникальные снимки.

– Игорь Евгеньевич, как в вашу жизнь пришла фотография? Давно вообще фотографируете?

– В далеком детстве, когда мне было 5 лет, я в лотерее выиграл фотоаппарат. Фотографировать – не фотографировал, но пробовал что-то снимать. Это было на любительском уровне. Но серьезно не занимался. Так как я работал в СМИ, был директором издательства педагогического института, потом директором типографии, сотрудничал с фотографами. И во время совместной работы увлекся, начал сам фотографировать. Серьезно этим заниматься я начал в 2008 году, достаточно поздно, как мне кажется, в 42 года.

Фоторабота Игоря Егорова. Фото: Фото: Игорь Егоров

– А помните, как появилась идея создания фотоклуба в Уссурийске?

– Когда начинал заниматься фотографией, возникало много вопросов, связанных с композицией и прочими нюансами. Стал потихоньку учиться, общаться с более опытными коллегами. Как-то прочитал в газете, что во Владивостоке собираются фотографы. Тогда председателем Приморского отделения Союза фотохудожников России был Юрий Кириллович Луганский. И я приехал на мероприятие, организованное им, чтобы показать свои фотографии. Затем участвовал в выставке, а после – во всероссийском конкурсе, главным призом которого было автоматическое зачисление в Союз фотохудожников. Случайно-неслучайно, но я там оказался, представив серию "Дети войны". После этого было участие во многих российских и зарубежных фотоконкурсах. И в 2017 году получил признание международной фотографической организации FIAP , стал ее членом и получил звание AFIAP.

Фоторабота Игоря Егорова. Фото: Фото: Игорь Егоров

– Это было почти 10 лет назад, а фотоклуб начал свою работу в 2016 году. Почему такой большой перерыв?

– Тогда у меня не было желания кого-то организовывать, объединять. А сейчас появилась возможность поделиться опытом. Так получилось, что у меня есть друзья в разных странах. В Китае, например, живет товарищ, с которым мы дружим много лет. Он тоже фотограф. Мы часто обменивались с ним и его коллегами опытом. Вот так возникала идея создать подобный клуб в Уссурийске. Вначале нас было четверо: Валерия Лукащук, Максим Анкудинов и Константин Толмачев и я. Провели первую выставку, а потом пришло желание все это организовывать и дальше. На сегодняшний день у нас 32 человека в составе клуба. Мы собираемся каждый четверг в Центре народного творчества. Спасибо лично Наталье Антипиной за то, что предоставила нам помещение. Кстати, не во всех городах Приморья есть свои фотоклубы, поэтому у нас числятся еще и представители Арсеньева, Покровки и других населенных пунктов.

Члены Уссурийского Фотоклуба. Фото: Фото: предоставлено И. Егоровым

У многих существенно улучшилось качество фотографий. Единственный "тормоз" – дороговизна техники. Из-за этого многие фотографы не могут себе позволить более мощное оборудование. А чем лучше фотоаппарат, тем он проще в использовании: автор уже не думает о том, получится ли фотография или нет. Он думает только о композиции. Вообще есть два понятия в фотографии – "пулеметчик" и "снайпер". Пулеметчик нажал кнопку – и делает много кадров, из которых потом выбирает лучшие. А кто-то выслеживает, ждет момента, чтобы сделать ценный снимок. Чем дороже и лучше становится фотоаппаратура, тем "пулеметчиков" становится больше.

Фоторабота Игоря Егорова. Фото: Фото: Игорь Егоров

– Но ведь так теряется творческий процесс.

– Да. Но направлений в фотографии много. Например, если мы фотографируем пейзаж, то стараемся приукрасить фото, чтобы какие-то чувства воспринимались. А есть другое направление – чтобы фотография не вызывала никаких чувств. Она должна быть абсолютно "никакая", но к ней идет текст, концепция. Это современное искусство. А направления фотографии есть такие, что люди даже не пользуются фотоаппаратом. Используют Google-камеры, скриншоты, потом делают выставки. А в России на сегодняшний день преобладают репортажи. Современного искусства как такового нет. Хотя некоторые учатся за границей и пытаются потом привить это направление на родине.