Совсем скоро жители Уссурийска увидят новый спектакль "Маленькие трагедии" (12+) по одноименному циклу пьес Александра Пушкина. До премьеры в театре драмы имени В.Ф. Комиссаржевской осталось совсем немного, это традиционно самая горячая пора. Тем не менее режиссер-постановщик Роман Охлопков, которого уссурийский зритель помнит еще актером, согласился выделить время для интервью и рассказать о своей работе, сообщает ИА UssurMedia.
— После окончания НГТИ вы поступили в уссурийский драматический театр актером, многие зрители помнят вас именно по спектаклям. Ваша режиссерская карьера тоже началась в Уссурийске, с постановок "РудольфИо" (16+) и "Я стою у ресторана" (18+). А затем вы покинули наш город, и вот — возвращение уже в качестве режиссера. Расскажите коротко о событиях, которые происходили в вашей жизни в этот промежуток времени.
— Да, здесь состоялся мой дебют по всем фронтам! Но это при условии, что мы не берём во внимание институтские годы, театр им. В.Ф.Комиссаржевской по трудовой является вторым. Режиссёрские работы в институте тоже были. В одной, правда, нет моей фамилии, хоть от начала до конца это была всё же моя работа.
— Почему так получилось?
— Она была сделана с другим курсом. Их мастер ревновал. Сказали, что ставил другой человек, — и она без проблем прошла.
— Но несмотря такое продуктивное начало — уехали?
— Хотел попробовать что-то ещё. Новые амплуа, новые лица, режиссёры, места...
— Хотели себя испытать?
— Именно! Когда пришлось уехать отсюда и вернуться домой, я стал актёром в драматическом театре Новосибирска. Успел там сыграть 13 ролей и сделать эскизную режиссёрскую работу по М.Ю. Лермонтову "Герой нашего времени" (12+). На обсуждении тогдашний худрук не выдержал и выпалил, что мне нужно поступать на режиссуру, это моё. Помню, как я тогда удивился, ведь он был человеком слишком консервативных взглядов, а в эскизе у меня было… немного другое. Признаться, эта мысль у меня зарождалась давно. Затем находились ещё люди в театральной профессиональной среде, кто считал так же. В итоге решился. И мало того, что я поступил в ГИТИС на курс замечательного мастера, народного артиста России Михаила Захаровича Левитина, так ещё и выбил грант на обучение. Пока что учусь на бесплатной основе, несмотря на вторую вышку. Спасибо правительству нашей страны за возможности реализации.
— Что было дальше?
— Спустя полгода после поступления я попал в театр в Новосибирской области на должность режиссёра-постановщика. Сделал там пару сказок, поэтическую композицию и уже начал работу над вечерним спектаклем, но вынужден был уйти по личным причинам.
— Есть ещё какие-нибудь проекты помимо театра?
— Да, конечно! Я снялся в нескольких рекламах, поставил спектакль-пантомиму "Без названия" (18+) для новосибирских площадок, повысил квалификацию по специальности "Педагог-организатор", выступал в роли сценариста с частными проектами, одна из работ была показана не только на территории нашей страны, но и за рубежом.
— Как вас встретили в театре, комфортно ли работается с труппой, коллективом?
— Безусловно. Самое ведь главное, это то, что люди хотят работать! Цель же у нас одна — выпустить хороший спектакль. Поэтому не вижу причин для каких-то конфликтных ситуаций.
— Планируете ли когда-нибудь вернуться к актерской карьере, или вам комфортнее в амплуа режиссера?
— Ну, планировать можно что угодно, но всякое может быть. Я люблю процесс репетиции, и в качестве режиссера просто есть возможность мысленно сыграть больше ролей. Поэтому, мне, конечно, хочется развиваться в режиссуре.
— Почему вы решили обратиться к творчеству Пушкина в постановке спектакля? Чем обусловлен выбор именно этих двух отрывков из "Маленьких трагедий" — "Каменный гость" (12+) и "Скупой рыцарь" (12+)?
— Идея мне пришла во время тотальной перестройки в мире шоу-бизнеса. Изучая очередной материал на данную тему, я невольно вспомнил слова Гоголя о том, что через 100 лет все будут говорить как Пушкин. И вот, прошло уже гораздо больше времени, а от такого насыщенного и прекрасного языка мы отдалились. А это первый поэт в нашей стране, получивший мировое признание. История. Основа. Обидно.
Выбор пал на эти два произведения из-за широко амплитудного противопоставления персонажей. С одной стороны — создающий себе жесткие рамки бытия Альбер, с другой стороны — Дон Гуан, который все рамки рушит для себя. Но загвоздка в том, что человек, гоняясь за идеей свободы, становится более зависимым, нежели тот, у кого рамки. Тогда в чём смысл такого глобального самообмана? Собственно, эта тема мне кажется довольно любопытной в наших реалиях.
— Жанр спектакля — "иллюзия жизни". Почему такой необычный жанр, и с чем это связано?
— В названиях нашего материала уже существует некое противопоставление. Что "Каменный гость" (живое и неживое), что "Скупой рыцарь" (жадность и благородство). А сама драматургия написана абсолютно архетипно. Но, по сути, все люди ведь тоже архетипичны. Существуют, например, четыре типа темперамента в психологии. Но мы ведь гораздо сложнее и выходим за эти рамки? Как нам выйти за рамки в такой драматургии? Конечно, с помощью усиления конфликта, создать коллизию каждого из этих персонажей, и она абсолютно логично вписывается в контекст разбора материала. Собственно, в этом и будет заключаться иллюзия каждого персонажа, каждого человека, сидящего в зале, каждого артиста, выполняющего не только рисунок роли в органичной ткани спектакля, но и в самой его жизни за пределами театра.
Премьерные показы спектакля "Маленькие трагедии" по произведениям А.С. Пушкина пройдут 14 апреля в 18:30, 15 и 16 апреля в 18:00.
Беседовала руководитель литературно-драматургической части театра Наталья Белошенко.
