Судьба рынка на улице Добровольского во Владивостоке, похоже, решена — на его месте может появиться очередной торгово-развлекательный центр. Как и судьба двух советских арт-объектов, расположенных на территории грядущей застройки. Один из них, в виде бутона, создан художником-монументалистом Алексеем Онуфриенко. Другой — в виде амфор — выполнен художником Анатолием Кацуком. Вероятно, эти объекты будут ликвидированы. В администрации отмечают, что фигуры являются элементом дизайна городской среды и не являются объектами культурного наследия. Может, оно и так, но на Тихой сегодня и так не то, чтобы есть на что посмотреть. Эти две мозаичные скульптуры если не украшали спальный район, то служили отсылками к более глубокой и интересной истории советского монументализма. Истории, оставившей следы по всему городу. И сегодня мы решили к ним присмотреться, пока их не стерли окончательно.
Корр. ИА PrimaMedia Наталия Соколовская поговорила на этот счет с художником-монументалистом, руководителем арт-сообщества "33+1", кандидатом искусствоведения Павлом Шугуровым и выяснила, какие объекты советского искусства еще остались во Владивостоке, а что — утрачено навсегда.
Разговор о советских мозаиках в краевом центре неизменно упирается в один и тот же болезненный вопрос: почему одни произведения десятилетиями живут в городской среде и даже дожидаются реставрации, а другие исчезают под слоем краски, прячутся за навесными фасадами или просто сносятся бульдозером во время благоустройства? История с объектами на Добровольского служит тому печальным подтверждением. Амфоры Анатолия Кацука и бутон Алексея Онуфриенко, по всей вероятности, разделят участь десятков других монументальных работ, которые Владивосток потерял за последние тридцать лет. Примечательно, что многие из этих утраченных произведений были созданы теми же самыми авторами.
Алексей Онуфриенко: бутоны, которым не суждено было распуститься
Алексей Онуфриенко — фигура для Владивостока легендарная. Выпускник Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени Мухиной, он прибыл в Приморье в 1977 году по приглашению краевого руководства, а уже через два года занял пост главного художника города. Именно Онуфриенко привнес в дальневосточную столицу моду на абстрактные бетонные формы с мозаичной отделкой — те самые "камешки" и "бутоны", которые в 1970-80-х годах появлялись в скверах и на остановках по всему Советскому Союзу. Он не копировал западные журналы — он всматривался в приморские сопки, в плавные линии морской гальки, в причудливые изгибы лиан.
Из целой серии "бутонов", созданных Онуфриенко в разные годы, до наших дней дожили лишь единицы. Полностью утрачен "Бутон-1" 1980 года, находившийся в районе остановки "Гоголя", — его снесли при строительстве авторазвязки в 1990-х годах. Не дожил до наших дней и "Бутон-2" 1980 года в районе остановки "Молодежная". Уничтожены "Биоформы" 1982 года в районе остановки "Универбыт" и панно "Строители" 1985 года на улице Гоголя, исчезнувшее при расширении дороги.
Однако некоторые объекты Онуфриенко еще держатся. Самая известная и одновременно самая драматичная его работа — игровая композиция "Морские обитатели" 1981 года на Спортивной гавани. В 2020 году муниципальные рабочие, решив "освежить" запылившуюся мозаику, просто закрасили ее масляной краской. Общественный резонанс оказался настолько мощным, что в 2023 году подрядчик администрации Валентин Никитин провел полноценную реставрацию при участии Павла Шугурова, который специально консультировался с уже покинувшим Приморье автором. Сегодня объект выглядит достойно, но сама история стала ярким примером того, как легко можно уничтожить то, что создавалось десятилетиями.
Сохранилась и знаменитая композиция "Вода, Земля, Недра" 1980 года на видовой площадке у фуникулера. Созданная в соавторстве с Анатолием Кацуком, эта работа с тремя женскими фигурами, где синий цвет символизирует море, зеленый — тайгу, а красный — недра, давно стала визитной карточкой города. Ее называли украшением не просто отдельного здания, а целого города.
Кроме того, сохранилось несколько въездных стел 1990–1991 годов в разных районах — в частности, у ВПОГАТ в районе Днепровской и остановки "ОГАТ", на автобазе на Крыгина, в пионерлагере "Алые паруса" в районе Садгорода. Еще стоит въездная стела Хладокомбината 1988 года на Калинина. Все они выполнены в бетоне и керамической плитке и до сих пор обозначают въезды на территории предприятий. Также, на территории бывшего Владивостокского рыбокомбината в районе Татарской улицы, 1, сохранилось отдельно стоящее мозаичное панно "Рыбаки" 1987, выполненное в технике керамической плитки.
Особо стоит отметить парковую пластику "Бутон-3" 1982 года в районе улицы Волкова, около кинотеатра "Галактика". Вопреки распространенному мнению, этот объект сохранился — он стоит за домом, и прохожие часто его просто не замечают. Однако в официальных списках он не значится, и его судьба остается неопределенной.
Анатолий Кацук: амфоры на Добровольского и другие работы
Второй объект, оказавшийся под угрозой сноса на Добровольского, — амфоры, созданные Анатолием Кацуком, заслуженным художником Российской Федерации и выпускником Строгановского училища. Вернувшись в родное Приморье в 1973 году, он создал здесь десятки произведений. "Амфоры" 1998 года — относительно поздняя его работа, выполненная к 145-летию Владивостока. Это пример монументально-декоративной пластики, или, иначе говоря, городской инсталляции. По словам Павла Шугурова, в отличие от многих других объектов Кацука, этим амфорам повезло чуть больше: они дожили до наших дней почти в первозданном виде.
Из других работ Анатолия Кацука сохранилось немало. Панно "Праздник спорта" 1977 года по-прежнему украшает фасад спортивного комплекса "Труд" на улице Лейтенанта Шмидта. В интерьере Дворца пионеров находится композиция "Планетарий" 1979 года, созданная в соавторстве с Онуфриенко. Композиция "Вода, Земля, Недра" на Орлином гнезде, как уже говорилось, тоже цела. Три панно, посвященных рыбакам и работникам порта 1985 года в районе Калинина, находятся в разной степени сохранности, но еще держатся. Это отдельно стоящие мозаичные стелы с изображениями людей морских профессий — редкий пример монументальной композиции, не привязанной к фасаду здания.
"Праздник спорта" на Лейтенанта Шмидта, 17. Фото: Дмитрий Осипчук, ИА PrimaMedia
Павел Федотов: первый из профессиональных монументалистов
Павел Федотов был первым в плеяде профессиональных монументалистов Приморья. Выпускник Строгановки, он стал главным художником Владивостока в 1990-х годах. Его работы тоже не избежали утрат. Панно "Освоение космоса" 1970 года на Океанском проспекте рассыпалось почти сразу после монтажа из-за некачественной штукатурки и было окончательно добито ремонтом в 2011 году. Художник очень переживал и из-за того, что так и не удалось воплотить эскиз флорентийской мозаики из приморских камней 1973 года для Дома переговоров.
Однако многие работы Федотова сохранились. Панно "Рыбаки" 1972 года на Пологой — бетонный рельеф со смальтой — до сих пор находится на месте. В Доме переговоров на Девятой уцелели интерьеры с мозаикой Федотова, включая историческое панно "Флаги России" 1973 года — то самое, на фоне которого в ноябре 1974 года проходили переговоры Генерального секретаря ЦК КПСС Леонида Брежнева и президента США Джеральда Форда. Там же сохранилось орнаментальное оформление бассейна зимнего сада и панно "Морское дно" 1989 года в пресс-холле. Предположительно, Федотову принадлежит и мозаика "Аквалангист" 1974 года в бассейне санатория "Океанский" на Маковского.
Панно "Рыбаки" на Пологой, 63. Фото: Дмитрий Осипчук, ИА PrimaMedia
Веналий Санников и Леонид Яценко: мастера утраченного и уцелевшего
Веналий Санников, выпускник Мухинского училища, вернулся в Приморье в 1972 году. Список утраченного у него внушительный. Полностью исчезли панно "Наш главный рекорд — здоровье" 1974 года во Дворце спорта "Спартак", мозаичный фриз "Фарфор" 1976 года на Командорской. Самый громкий случай — фонтан "Жизнь моря" 1982 года во Дворце пионеров, который был разрушен в 2019 году при благоустройстве территории, вызвав большой общественный резонанс. Правда, очевидцы вспоминали, что из-за технологических ошибок фонтан никогда полноценно не работал. Из сохранившегося можно назвать панно "Спорт" 1983 года в бассейне спортивного комплекса "Восход" на Русской.
Леонид Яценко, ученик Александра Дейнеки, создал уникальный для советского монументализма объект с двойным изображением. Его "Нептун" 1976 года на фасаде ТИНРО в переулке Шевченко — настоящий шедевр, который нужно видеть своими глазами. Вблизи это фигуры ученых, но если смотреть на них из окна проходящей мимо электрички, они сливаются в профиль морского царя. Эта работа чудом уцелела. А вот панно "Семья" 1976 года на санатории "Строитель" не пережило ремонта фасада.
"Нептун" в переулке Шевченко, 4. Фото: Дмитрий Осипчук, ИА PrimaMedia
Виктор Герасименко: украшение хрущевок
Виктор Герасименко, главный художник Владивостока в 1960-70-х годах, оставил заметный след в оформлении типовых пятиэтажек. Его панно "Рыбак" на проспекте 100-летия Владивостока, 60, "Олень" на доме 56, "Встреча" там же, "Тюлени" на доме 64, а также "Пограничник" на Русской сохранились благодаря тому, что при ремонте фасадов для них специально оставили ниши.
А вот композиции "Строители" на проспекте 100-летия и "Спортсмены" на Партизанском проспекте закрыли навесными фасадами. Печальна судьба панно "Информация" 1973 года на Светланской: в 2010 году, будучи в отличном состоянии, его закрыли при ремонте здания. А герб Владивостока 1977 года на здании администрации на Океанском проспекте в 2012 году просто заштукатурили и закрасили акрилом.
Художники приглашенные и неизвестные
Владивосток в советское время привлекал и столичных монументалистов. Алексей Кузнецов из Ленинграда создал в 1973–1975 годах два панно в интерьере почтамта на Верхнепортовой — "История почты" и "Современные средства связи". Они сохранились до сих пор. Константин Александров, москвич, выпускник Строгановки, выполнил в 1985 году композиции "Вода", "Волна", "Космос", "Воздух" на торцах девятиэтажек на Некрасовской. Сейчас они в плачевном состоянии, частично закрыты хаотичным утеплением.
Игорь Кузнецов, график, выпускник Владивостокского художественного училища, создал панно "Космос" в 1985 году в интерьере автовокзала на Русской. Оно было выполнено из стеклянной плитки, но, к сожалению, утрачено.
Сергей Сергеев, главный художник города в 1980-х, экспериментировал со световой мозаикой: его панно "XXVII съезд" 1986 года на фасаде дома на Фокина состояло из разноцветных лампочек и изображало силуэт портового города. Оно светилось по ночам, но уже в начале 1990-х перестало работать, а в 2011 году его демонтировали.
Народные мозаики: творчество без авторства
Отдельный огромный пласт городского искусства составляют работы, авторов которых история не сохранила. Это панно на торцах хрущевок и девятиэтажек, созданные художниками из комбинатов или просто народными умельцами. Многие из них еще держатся. Например, кирпичное панно "Луна–9" 1966 года на школе №60 на Русской. На фасаде школы №64 на Адмирала Кузнецова с 1966 года красуется композиция "Город у моря" из кирпича. На территории Нахимовского училища на Камской сохранились панно "Боксеры" и "Моряк" 1980-х годов. На Днепровской висит панно "Три портрета" 1977 года, изображающее красноармейца, солдата и космонавта.
На фасаде Дальрыбвтуза на Луговой в 1976 году появилось панно "Рыбацкий труд", выполненное из керамической плитки, но сейчас оно скрыто навесным фасадом. В районе Борисенко стоит отдельно стоящее панно "Ленин" 1970-х годов — редкий пример идеологической мозаики малой формы. На корпусе завода "Радиоприбор" сохранилось панно "Знак почета" 1977 года из смальты. Санаторий "Золотой берег" на Лазурной украшают мозаики "Приморская фауна" 1980-х годов. На улице Нейбута есть панно "130 лет городу" 1990 года — оно еще держится, но уже заметно обветшало.
"Ленин" на Борисенко. Фото: Яна Гайдук, ИА PrimaMedia
Отдельная история — мозаики на детских садах. На садике №166 на Борисенко были "Чайки" и "Мальчик с птицей" 1970-х годов, выполненные из колотого стекла с росписью с обратной стороны. Сейчас они закрыты навесным фасадом. На садике №49 на Гризодубовой сохранились панно "Петух", "Слон", "Девочка с сачком" 1974 года в той же технике, но их состояние вызывает серьезную тревогу.
Яркий пример возрождения — остановка "Емар". Там в 1970-х годах неизвестный автор выложил панно "Всадник" из керамической плитки. К 2022 году оно было сильно повреждено и исписано граффити, но художники арт-сообщества "33+1" Павел Малицкий и Наталья Плотникова восстановили его, дописав утраченный фрагмент. Это первый в городе случай реставрации советского мозаичного панно силами художников-энтузиастов.
На острове Русском сохранились фрагменты мозаик неизвестных авторов — например, на остановке "ДСК" видно панно с гербом города, но оно находится в ужасном состоянии.
Отсутствие охранного статуса и единого реестра монументального искусства делает любое произведение уязвимым. Амфоры Анатолия Кацука и бутон Алексея Онуфриенко на улице Добровольского сейчас находятся именно в такой точке невозврата. Охранного статуса у них нет, общественный резонанс только начинает зарождаться. Если их снесут, Владивосток потеряет еще два имени и еще два объекта своей подлинной истории. А взамен получит очередной торговый центр — таких, как иронично замечает Павел Шугуров, у нас уже предостаточно, а мозаик Кацука и Онуфриенко с каждым годом остается все меньше.
