UssurMedia, 16 февраля. Оазисом неординарного искусства стал Дом художника в Уссурийске, где развернулась экспозиция (6+) приморского живописца Сергея Чурсина. Каждая работа художника — ода бунтарству и авантюризму, каждый фрагмент полотен — эксперимент с цветом и текстурами. Портретам из мятой бумаги, пейзажам из ткани и песка изумлялся корр. ИА UssurMedia, побывав на открытии выставки.
Экспозиция Сергея Чурсина "Я свободен" поприветствовала уссурийских ценителей прекрасного в пятницу, 13-го. Дата особая не ввиду своей суеверно-мистической составляющей, а по причине двойного юбилея — в этот день художник отметил 70-летие своего жизненного пути и 45-летие своей творческой самореализации.
Сергей Чурсин в центре. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
Даты солидные, что с теплотой отметил почетный гость торжества, депутат Законодательного Собрания Приморского края, трехкратный чемпион мира по кикбоксингу, заслуженный мастер спорта РФ Александр Захаров.
— Уважаю и восхищаюсь теми, кто смог сохранить преданность своему делу на протяжении стольких десятилетий. Пока не успел внимательно изучить экспозицию, но уже заметно разнообразие представленных работ: каждая картина словно отдельная вселенная, наполненная красками и эмоциями, — отметил Александр Захаров.
Александр Захаров обратился к художнику. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
Сергей Чурсин живет в Кавалерово, вдохновение и свежие идеи черпает повсеместно. Колоритные пейзажи Китая, красочные ландшафты Крыма, суровая эстетика Сахалина, живописные уголки Приморья зафиксированы во времени на полотнах творца.
Работа Сергея Чурсина. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
— Искусство живет рядом с нами, наполняет нашу жизнь яркими красками и смыслом. Поэтому важно сохранять энергию творчества, находить новые идеи и получать удовольствие от процесса созидания. Главное пожелание — не терять вдохновения, которое движет вперёд, заставляет развиваться и достигать высот, — обратился к виновнику торжества депутат, заместитель председателя Думы Уссурийского городского округа, Заслуженный тренер России Андрей Подоплелов.
Андрей Подоплелов и Сергей Чурсин. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
Опыт и видение прекрасного — потомкам
Выставочный зал стал местом встречи коллег по цеху, старых друзей и тех, кто только начал свой путь, освещенный Музой — воспитанников Детской художественной школы УГО. К своим подопечным обратилась директор образовательного учреждения Алла Гринченко.
— Сергей Чурсин — словно ребенок, сохранивший детскую непосредственность и чистоту души. Он рисует так, как чувствует сердце, свободно и естественно, щедро отдавая миру цвета и эмоции. Вы сами создаете подобные чудеса, когда берете кисть и позволяете чувствам свободно течь сквозь краску. Одно дело — уметь рисовать технически безупречно, соблюдая законы академической живописи, и совсем другое — суметь вложить в картину кусочек собственной души, поделившись с миром внутренним светом. Такое творчество живет вечно, — напутствовала подопечных педагог.
Алла Гринченко. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
Сергея Чурсина характеризуют свободные поиски и смелость в подходе к созданию произведений. Будучи членом Союза художников Уссурийского округа, он остается приверженцем свободной трактовки эстетических канонов, совмещая традиции и современные направления.
— Мое знакомство с Сергеем Чурсиным тянется уже два десятка лет, и за это время я видел, как он сохраняет юношеский задор и энергию. Этот человек — настоящая кладовая таланта и вдохновения. Он всегда ищет новые формы самовыражения, экспериментирует и смело идет туда, куда другие боятся ступать. Он готов рисовать буквально любым предметом, который попадется под руку. Главным инструментом, конечно, остаются его умелые руки, благодаря которым он способен воплотить любую идею в жизнь, — поделился друг и соратник живописца Владимир Листровой.
Сергей Чурсин и Владимир Листровой. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
Магия творчества и влияние импрессионистов
Экспозиция представляет более 50 живописных произведений автора, выполненных в оригинальной технике с применением разнофактурных тканей, газет, разноцветной бумаги, песка и специальных грунтов. Собственно, само название выставки отражает независимость художника в выборе сюжетов, методов и материалов для создания работ.
Художник уверенно балансирует между русским реалистическим стилем и французским импрессионизмом рубежа XIX–XX веков, впитывая уроки Клода Моне и Винсента Ван Гога. И с последним на заре творческого пути художника приключился инцидент.
— Уже на третьем курсе училища я открыл для себя Ван Гога и испытал сильное влияние его экспрессивного стиля. На занятиях по анатомическому рисунку я попытался повторить технику мастера, использовав яркие, энергичные штрихи и насыщенные оттенки. Реакция преподавателей была неожиданной: увидев мою работу, они заявили, что училищу не нужны такие художники, и меня исключили, — поделился Сергей Чурсин.
Осязаемые картины
Такое отношение стало катализатором экспериментирования с формами и методами. Вместо традиционного обучения молодой художник предпочитал импровизировать, искать собственный путь. Так он пришел к использованию разнообразных текстур, необычных материалов: клея, бумаги, ткани, пасты и штукатурки. Краску наносил руками, мастихином, шпателем, создавая многослойные поверхности.
Среди основных жанров, представленных на выставке, преобладают философские пейзажи и автобиографические этюды. Например, триптих "Внучка", созданный в период разгула пандемии коронавируса, где люди оказались узниками четырех стен в режиме самоизоляции. В размашистых мазках — рассказ о том, как внучка объезжала деда словно норовистого скакуна, катаясь на спине живописца.
Сооружения из фактурных элементов добавляют особую глубину и объем композициям, расширяя границы традиционных форм живописи. Подобный прием наглядно реализуется в серии картин, вдохновленных природой Хабаровского края. В картине "Каменный ветер" фактура камней передана с помощью специальной смеси грунта и мелких частиц кварца. Так художник стремился выразить звук ветра, дыхание древних лесов, песнопения малых народов, передавая мистическую ауру и магию древнего мира.
Работа Сергея Чурсина. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
Работа Сергея Чурсина. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
— Отдельно хочу отметить серию, посвященную местным культурам. Рисунки северных народов, таких как нанайцы и удэгейцы, представляют собой уникальную смесь стилей и техник. На полотнах использованы ткани, дерево, камень, расписанные традиционные амулеты и орнаменты. Эти работы позволяют зрителю прикоснуться к древней мудрости и философии, понять суть местного колорита, — рассказал художник.
Работа Сергея Чурсина. Фото: Евгения Микушина, ИА UssurMedia
Сергей Чурсин выразил надежду, что выставка даст посетителям повод задуматься о свободе выбора, многообразии подходов и важности поиска собственного голоса в искусстве.
Мы были романтиками: выставка об истории уссурийской живописи открылась в городе Художники раскрыли секрет творческого братства
